Ялта
Света Гавриленко
|
художница преподавательница основательница студии живописи
БИО
Света Гавриленко родилась в 1990 году в Крыму. С 2007 по 2011 год училась в Крымском художественном училище им. Самокиша, на отделении станковой живописи. С 2011 по 2012 год училась в Киеве, в Национальной Академии Искусства и Архитектуры.
Вернувшись в Крым, Света основала студию живописи в которой преподает уже 6 лет. В 2016 году посетила резиденцию «Muzychi expended history project» под кураторством Алевтины Кохидзе. А с 2017 по 2018 годы училась на курсе “Философия искусства” А. Г. Великанова в образовательном центре музея “Гараж” г. Москва.
На данный момент живет и работает в г. Ялта.
РЕЗЮМЕ
Образование
2017 - 2018 г. Курс “Философии Искусства” А. Г. Великанова в образовательном центре музея “Гараж”;
2011 - 2012 Национальная Академия Искусства и Архитектуры г. Киев;
2007 - 2011 Крымское Художественное Училище им. Самокиша, отделение станковой живописи.
Персональные выставки и резиденции
2025 г.Персональная выставка «Пробуждение», в “Модус” г. Ялта;
2024 г.Персональная выставка «Трепетные знаки», галерея “Романтика” г. Симферополь, куратор Максим Глушич;
2023 г.Персональная выставка «САП», галерея “ШКАФ” г. Симферополь;
2020 г. Персональная выставка «Хюбрис вещей», г. Симферополь;
2017 г. Персональная выставка «Будни» в «Культпросвет», г. Симферополь;
2016 г. Резиденция в Музычи, «Muzychi expended history project».
Групповые выставки
2022 г. «Save Us», Kunstverk art, г. Варел;
2021 г. «Поле телесности», ДК Розы г. Санкт-Петербург;
2021 г. «Новые энергии» в арт-кластере “ГАММА”, г. Москва;
2021 г. «XY», г. Москва;
2021 г. «Подсознание» в галереи «Нагорная», г. Москва;
2020 г. «Флешмоб музей 15 минут» им. Петерсона, г. Ялта;
2020 г. «Разговор о телесности. Боль / Наслаждение», г. Москва;
2019 г. Молодежная выставка в Крымском в РМО ВТОО «Союз художников России», г. Симферополь;
2018 г. Весенняя выставка в РМО ВТОО «Союз художников России», г.Симферополь;
2012 г. Всеукраинская выставка в Национальном «Союзе художников Украины», г.Киев;
2011 г. Всеукраинская выставка «Vivat, Украина» в Национальном музее литературы, г. Киев;
2011 г. Молодежная выставка Триеннале в художественном музее, г.Симферополь;
2010 г. Всекрымская молодежная выставка в Крымском «Союзе художников Украины»; г. Симферополь;
2010 г. Выставка посвященная пакту им. Н.Рериха о сохранении культурных ценностей в Художественном музее, г. Симферополь.
Публикации
2021 г. «Забарона» для раздела «Уровень цензуры нулевой»;
2021 г. “Мarika magazine fine art issue” ;
2021 г. Каталог к аукциону галереи DIDI;
2020 г. Каталог к Персональной выставке «Хюбрис вещей»;
2020 г. Онлайн каталог выставки “Разговор о телесности. Боль / Наслаждение”;
2016 - 2017 г.г. Иллюстрации в “Крымский журнал”.
Преподавание
2019 г. Лекции о теории живописи в Экономико-гуманитарном колледже, г. Ялта;
2016 г. Благотворительные лекции о теории искусства в Центральном Музее Таврида в рамках фестиваля “Я - Юность”;
Project «Hubris of things»
Episode: “My birthday gift ”
This project is an artistic study of the impact things around us do on the psycho-emotional state of a person. Focused on such a subtle matter as the aura that things form around themselves.
The artist is sure that each of us has things, attachment to which is close to love. We assign them anthropomorphic features and give them magical properties.
Svetlana decided to call this phenomenon "hubris of things." Hubris is a term that came to us from the ancient Greek language and denotes insolence, pride, arrogance, hypertrophied pride. In the ancient tradition, hubris is the overconfident behavior of a leader, which the gods consider to be a challenge to themselves.
"Latinium Riesling"
canvas / oil paint
120х75 cm
2020
"Zaharin Cocur"
canvas / oil paint
120х75 cm
2020
"Esse Rose"
canvas / oil paint
120х75 cm
2020
"Mateus white"
canvas / oil paint
120х75 cm
2020
In order to depict the phenomenon of the hubris of things, I used the classic still life painting technique, as well as such media art techniques as augmented reality Instagram masks and video art.
Skreenshot from author's video
2020
This project invites the viewer to pay attention to the impudence and nerve of the material component of our everyday life. "Do I own things or do they own me?" - I would like everyone who plunged into my Hubris to honestly answer this question.
Author's video
2020
Screenshots of author's instagram masks
"Shadows Behind U"
"Shadows on your face"
2020
Photos from the exhibition
photographer: Anton Katunin
2020
Работы доступные для покупки
"Lavender"
Canvas, oil
60x50 cm
2022
"Poppies"
Canvas, oil
60x60 cm
2022
"Wheat"
Canvas, oil
60x60 cm
2022
"Pillars of the Old Pier"
Canvas, oil
50x40 cm
2020
"Shadows in the Olive Grove"
Canvas, oil
40x45 cm
2020
Series "Paleolithic Venuses"
“So, in a woman, whether she is a lover or a mother, a man cherishes and hates, first of all, the frozen image of his own animal destiny, the life necessary for his existence, but dooms him to finiteness and death. On day 1, when a person is born, he begins to die: this truth is embodied by the Mother. When he conceives, he affirms the primacy of the species over himself - this is what he comprehends in the arms of his wife; in confusion and pleasure, before he even conceives, he forgets his special "I". Even though he tries to separate his mother from his wife, in both he finds the same obvious fact: his own corporeality.
Simone de Beauvoir "Second Sex"
“Viktor Tsoi in the form
of Venus dreamed of Kiriko”
canvas, oil
212x115 cm
2020
This series is about the body.
About the primacy of corporality, in the scholastic binary opposition to the spirit.
About the body, which contains the spiritual inside itself.
And becomes an integral subject.
Without oppositional division into form and content,
external and internal, mortal and eternal.